2026年世界杯期间，一段AI换脸视频在网络上引起轰动，视频中C罗、梅西、姆巴佩和哈兰德等球星的面孔被置换到了《流星花园》F4的身体上，引发网友的趣味调侃。

此类事件并非孤例，AI换脸技术正以一种新颖且富有创意的方式进入公众视野，同时也在悄然拓展影视创作的界限。例如，香港演员吴启华在2026年决定将其20岁的肖像授权给一部AI电影，他无需亲临片场，仅通过授权即可让年轻时的形象重现银幕。

当技术能够复刻年轻容貌，当数字替身开始崭露头角，影视行业的根本逻辑正经历重塑。面对技术浪潮的席卷，AI数字人脸是产业升级的契机，还是残酷的洗牌？真人演员的未来生存空间又将如何？

62岁港星将以20岁形象重返主角之位

“AI并非取代，而是让过去的自己得以继续发挥作用。”

年届62岁的吴启华将以20岁的面貌再次扮演男主角。对于一位已淡出一线多年的香港演员而言，AI技术为他的艺术生涯带来了延续的可能性。

AI技术使得成熟演员的年轻影像得以重新激活，这无疑为他们的职业生涯增添了新的维度。今年6月，92岁的游本昌因年事已高无法完成高强度的广告拍摄，便授权其肖像和声音用于AI视频制作。此前，成龙在电影《传说》中也通过AI技术重现了27岁的青春容貌，让观众得以重温他昔日的银幕风采。

北京灵感大爆文化传媒有限公司创始人姚梦西在接受华西都市报、封面新闻记者采访时分析道：“被AI重新激活的，不仅仅是一张脸，更是一整套港剧黄金时代的集体记忆与情感价值。”她指出，像吴启华这样形象鲜明但匹配项目减少的演员，通过AI技术反而能延长其艺术生命。对此，知名影评人谭飞补充说：“如果行业景气，演员们都有戏可拍，可能就不会采取这种方式；但如果缺乏项目，授权的案例就会增多，甚至未来可能吸引到一线大牌艺人加入。”

不可否认，AI技术使得“吃青春饭”不再受限于生理年龄，而是可以通过技术手段实现延长、复制乃至交易。对于吴启华这样的演员而言，这无疑是一次低风险、高回报的“数字再就业”。

AI数字人是否重塑底层新人就业格局？

“AI未必会让所有演员失业，但它可能首先剥夺那些尚未进入行业核心的新人获得首次曝光的机会。”

AI技术为资深演员带来了新的发展前景，但对于新人而言，这可能意味着“第一扇门”正在关闭。

演员许鹏，曾出演《且试天下》、《一念关山》，一度在短剧领域看到了希望。2025年，他凭借精湛的演技担纲多部短剧男主角，作品播放量飙升，粉丝数量迅速增长。然而，到了2026年，随着AI数字人短剧的爆发，第一季度全行业上线的微短剧数量达到约12.8万部，其中AI短剧占比超过95%，他的职业生涯再次面临严峻挑战。

许鹏直言：“行业扩张显得有些激进，像一场缺乏理性的狂欢。”他指出，一部AI短剧仅需数日即可完成，成本不到真人拍摄的十分之一。真人演员需要安排档期、化妆、交通和住宿，而数字演员只需一次建模，便可无限次使用。

“从长远来看，理想的模式应该是AI与真人协同合作，而非相互取代。”在许鹏看来，观众存在分层：追求快节奏爽点的受众或许能够接受AI流水线生产的内容，但渴望细腻情感体验的观众，AI形象永远无法替代真人身上独有的情感表达与灵魂。

知名影评人谭飞透露，头部明星通常会采取单项目限定授权的方式，明确价格、分成和使用范围；而新人演员为了争取一次出镜机会，往往会签署低价、长期甚至永久性的肖像协议，仅以几百元的报酬就让渡出数年的数字形象商业使用权。谭飞表示，除去头部演员，许多底层演员的薪资甚至不及普通工薪阶层，而一个演员的背后是一个家庭，AI数字人的大规模替代终将对许多家庭造成冲击。

滥用AI可能导致作品沦为“预制菜”

在北京灵感大爆文化传媒有限公司的拍摄现场，一场“AI+真人”的实验正在进行中。

公司创始人姚梦西介绍，他们正在拍摄的短剧《乱春》采用了“AI+真人”的模式：文戏和情感戏由真人演员亲自演绎，而宏大的场景、特效、群演以及背景则通过AI生成。整部剧共计45-50集，制作成本控制在15万元以内，拍摄周期仅需四五天。

“我们保留了人物的表演，替换了背景和特效。”姚梦西说道，“演员演得好就是好，演得不好就是不好，AI只是一个工具。”姚梦西强调，公司并不排斥AI在整个流程中的应用，但坚持“人是最终的判断者”。“AI是工作助手，而不是替代者。”在她看来，AI不会完全取代创造力，只会取代平庸。

“如果滥用AI，作品会带有‘预制菜’的质感，观众并非愚蠢。”谭飞将AI影视化比作一把双刃剑，他认为AI技术无疑是影视行业降低成本、提高效率的有力工具，能够以更低的成本和更快的速度完成短剧制作。然而，它也可能让作品失去“人情味”。

真人演员的表演饱含情感的温度，如果过度依赖AI生成内容，可能导致作品模式化，甚至引发伦理和法律问题。与此同时，AI虽然提升了影视制作效率，但也导致大量新人演员失去了就业机会。因此，相关部门制定严格的使用规范，在追求效率的同时坚守艺术作品的本质，是影视行业亟待解决的难题。

就此，谭飞呼吁，相关部门可以出台相关政策，规范AI在影视行业的应用，并合理分配真人演员与AI数字人的工作份额。“未来，‘本片无一帧AI’或许会成为新的卖点，非AI制作的内容将变得更加稀缺和珍贵。”谭飞随后幽默地补充道。

另一方面，姚梦西及其团队对AI人脸交易持乐观态度。“AI是工具，就像竖屏并未取代横屏，网络电影也未取代院线电影一样，不同的形式完全可以共存。”她认为，AI降低了制作门槛，使得更多人能够参与内容创作。“过去投资一部戏需要200万元，现在15万元就能完成，投资方的风险降低了，新人也获得了更多机会。”

华西都市报-封面新闻记者 王一理 张峥

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