“寻找意义——汤集祥创作研究展”于7月10日在广东画院（新址）拉开帷幕。此次展览汇集了汤集祥自20世纪90年代以来创作的近200件艺术佳作，涵盖了中国画和油画这两个核心领域。此外，展览还展出了其创作手稿和艺术文献，其中大部分作品是首次公之于众。

本次展览由广东画院和广东省美术家协会联合主办，是广东画院“丹青岁月”和“丹青典藏”系列项目的重要学术成果之一，将持续至8月10日。

作为岭南画坛的杰出代表，汤集祥不仅是一位画家，还是一位美术理论家，在艺术界耕耘数十年，涉足版画、年画、剪纸、国画、油画及艺术评论等多个方面。

在当代岭南美术家群体中，汤集祥以其“百变”的风格脱颖而出。与其他专注于单一画风的艺术家不同，他的艺术生涯不断追求突破和创新，凭借其多变的艺术思维、多元的创作视角和开放的艺术视野，构建了一个丰富且包容的个人艺术体系。他是岭南艺坛中跨界最广、风格最多样、探索最深入的双栖艺术大家之一。

汤集祥的创作紧密联系现实生活，融合了民间艺术以及古今中外的视觉元素。他运用夸张变形、富有装饰性的独特艺术语言来描绘时代与人文精神。其代表作如《耕海》和《石破天惊》在全国享有盛誉，并被中国美术馆收藏。同时，他累计创作的50万字的艺术评论也为岭南美术理论贡献了宝贵的财富。如今，年近九旬的汤集祥依然笔耕不辍，本次展览中新作的比例相当可观。

中国美术家协会原副主席、广东画院原院长许钦松评价道，在汤集祥多变而又善变的艺术世界里，人们能够感受到他对艺术的坚守和对人生的真挚。

在开幕式当天，还举行了汤集祥作品捐赠仪式，并由岭南美术出版社发行了《汤集祥作品收藏集》。值得一提的是，汤集祥于2025年向广东画院捐赠了国画、版画、手稿等共计161件（本）作品，这是广东画院建院以来接收到的规模最大、体系最完整、文献链条最完备的单次个人艺术捐赠。

此前，“栖·景——汤集祥跨文化绘画之旅”展览已于6月27日在悉尼开幕，展出了他旅居澳大利亚期间创作的30多件作品，与此次在广州的展览形成了呼应。

这只是我们关于创作引人入胜背景故事系列文章的开端。未来更多精彩内容将陆续奉上。在评论区告诉我们，你最想讨论什么？